当狂言遇上莎士比亚

Mon, 13 Mar 2006 12:55:25 GMT

当狂言遇上莎士比亚
Interview by: Elizabeth Aveling
《The monthly newsletter from the Embassy of Japan》
August. 2003
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今年早些时候以话剧作品《哈姆雷特》博得好评的野村万斋，目前在东京世田谷公共剧院（世田谷パブリックシアター）担任艺术导演。他是日本著名狂言家野村万作的长子，并凭借自身的努力成为了出色的演员和狂言表演家。1985年在导演黑泽明执导的历史剧《乱》中野村开始了自己的大银幕表演生涯，迄今为止他已经在数部现代剧和电视剧中出演过角色。今年八月二十八日至九月六日，在桑德勒之井剧院（Sadler's Wells Thaetre）上演的现代剧版《哈姆雷特》中野村将担纲领衔，这部戏将由全男性演出阵容以日语对白出演并配英文字幕。该剧演出详情可登陆剧院网站www.sadlerswells.com

能否谈一些你在英国时和皇家莎士比亚剧团（RSC）的合作经历？
我1994年的时候曾来英国学习过一年。受到莎士比亚戏剧历经时间考验并根植于当代英国文化的启迪，我想要找到现代狂言的生存之道。一年中我在RSC进行舞台工作和表演。同时，身处于世界戏剧中心的伦敦，我有机会接触到世界各地的戏剧艺术形式，并重新审视我自己的文化背景，比如能剧。莎士比亚的戏剧是语言的艺术，因此在表演中需要充分诠释出那些语言。狂言也是语言艺术，但相对而言具有更多肢体表现形式。通过对这两种艺术形式的比较，我获得启发在《错误的喜剧》（The comedy of Errors）的基础之上改编出了《错误的狂言》（The Comedy of Kyogen），并于2001年日本文化节的时候在环球剧院推出该剧。

那是你第一次来英国吗？
不，我第一次到伦敦和巴黎是在1976年，那时我九岁，在《靭猿》中饰演小猿一角。不过对当时的我来讲扮演小猿已经太大了，所以当时被戏称是大猩猩而不是小猿。

你初次接触莎士比亚是在什么时候？
我在高中的时候第一次阅读了《哈姆雷特》，不过老实讲当时我并没有被它吸引。直到我1990年自己主演该剧时才真正认识到了它蕴藏的深度并发觉莎士比亚戏剧和狂言具有很多相似元素：独白、节奏和语言韵律，还有主题的共通性。甚至作为继承者我和哈姆雷特个人之间也有共鸣，他继承了社会地位，而我继承了文化承袭。

狂言的本质是喜剧形式，以作为优秀狂言师而闻名的你来讲，对于融入像《哈姆雷特》这样的悲剧，你的主要心得是什么？
狂言中包含着丰富的情感，就连笑本身都是基于各种不同的形式和环境当中，同时狂言中也有那些虽然听起来很滑稽但其实蕴含着悲剧元素的歌谣。与此相反，虽然《哈姆雷特》本身是一出悲剧，但其中却也含有一些喜剧元素，这是这两种剧型之间的共性。同时在情感表现形式上它们之间也有异性。狂言有特定的型来代表悲伤，这一点上和芭蕾很像，观众们需要加以自己的想象。

即将在桑德勒之井剧院上演的《哈姆雷特》被看成是乔纳森-肯特回归伦敦剧院的作品，这样一种革新性的合作形式将如何进行？
在莎士比亚时代，女性的角色都是由男性演出的，即使现在在日本古典剧的表演舞台上也仍然如此。我和乔纳森-肯特的合作产生了这部以日本文化演绎的《哈姆雷特》。最初我着力研究的是如何能把一出英文戏剧成功地由日本演员通过日文演绎出来。后来，得益于日本莎士比亚学家Kawai Shoichiro出色的剧本翻译，我成功地将这出戏剧的特质加以展现。我希望这一版的《哈姆雷特》能够将古典与现代连接到一起。

最近你的名字在电视上家喻户晓，你觉得这对于你对狂言的热情有何影响？
我认为在电视节目上的工作使得更多人熟悉了我并且通过我熟悉狂言。当然，这种工作具有完全不一样的挑战，而有时候我会觉得我的媒体形象正逐渐脱离我而独立发展。

你对未来有何打算？
作为‘狂言师野村万斋’我觉得我自己是两个平行存在的部分。一边是一个现代人，另一边则是一个使古典戏剧得以存在的延续者。从这个角度来讲，我愿意致力于填补古典戏剧和现代社会之间的间隙，并以演员和艺术家的身份使之得以体现。

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